曲目列表
专辑简介
“万斯卡（Vänskä）确保明尼苏达管弦乐团一直以来能够理想地参与到各种高度和深度的演奏中……从令人汗毛竖起的单簧管到后期回归生活中最纯粹的长笛独奏，木管乐器的演奏大放异彩。”— BBC 音乐杂志（BBC Music Magazine），2021年4月专辑简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的第十交响曲在他去世时还尚未完成，但它对音乐学家和音乐家产生了巨大的吸引力，仿佛一种20世纪音乐的圣杯。这部作品被认为是一部强烈的个人作品，最初被人们遗忘，但多年来，随着马勒的遗孀阿尔玛·马勒发布了越来越多的马勒草图以供出版，人们发现马勒他实际上遗留了整部五乐章的简谱（即写在三或四根横木上）交响曲。其中，近一半已经达到了管弦乐草案的阶段，而其余的则包含了预期的乐器配置的指示。多年来，“第十交响曲”有许多不同的完成版本或表演版本出现在世人面前。其中最常演奏和录制的是德里克·库克（Deryck Cooke）的版本。库克本人坚持认为，他的版本并不是作品的 “完成版”，而是对马勒留下的材料的功能性呈现。库克的交响乐演奏版本是指挥家奥斯莫·范斯卡（Osmo Vanska）选择用于他和明尼苏达管弦乐团的马勒系列的第七部作品。作曲家简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）1860年7月7日—1911年5月18日，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。指挥家简介：奥斯莫·万斯卡（Osmo·Vänskä) 出生于1953，芬兰指挥家，以其对标准、现代和北欧曲目充满激情和富于创新的演绎而受到广泛的赞誉；1988年开始，他一直担任拉蒂交响乐团的艺术总监，目前还担任着美国著名的明尼苏达管弦乐团（the Minnesota Orchestra）的艺术总监，2002年之前，他还是BBC苏格兰交响乐团的首席指挥；作为当今乐坛一位广受欢迎的指挥家，万斯卡还应邀指挥了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团等。乐团简介：明尼苏达管弦乐团 （the Minnesota Orchestra）成立于1903年，是美国富有声望的乐团之一，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。许多知名指挥家曾担任过该乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。 奥斯莫·万斯卡（Osmo Vänskä）自2003年以来一直担任乐团的音乐总监。欧美系列第一页
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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